FLORES DE CARDO

Luces lejanas- Elaboración de historias a partir de una obra artística

Construyendo en el aula

miércoles, 25 de octubre de 2017


TRIBUNAL

CROQUIS  DE OBJETOS A DOS VISTAS

Plan de clase:   Ojo con el Croquis
Algunos ejemplos 




Lámina

Fecha: 18 de octubre de 2017
Tiempo estimado: 3 horas de clase.
Objetivo general:
Introducir a los estudiantes al lenguaje gráfico como herramienta  para entender el entorno  a través del conocimiento de diferentes técnicas de representación desde el punto de vista comunicativo, con el fin de poder aplicarlos en la asignatura y en la vida cotidiana.
Objetivos  de clase:
  • Realizar croquis bidimensional en dos vistas de referencia visual  (horizontal y vertical) observando  objetos cotidianos de  su comportamiento natural ante las leyes físicas que los gobiernan.
  • Iniciar  a  los alumnos en conceptos de ubicación espacial, apelando a la experiencia tridimensional previa y a los conocimientos aprendidos  en clase para la solución de problemas.
  • Representar de forma atenta los objetos, observar y comprender  para crear  y expresar de la mejor manera posible, poniendo de si su particular manera de relacionarse  y de entender, plantearse desafíos y emprender.
  • Cuidar la prolijidad, seguir pasos  establecidos, utilizar  las herramientas de forma adecuada.
Justificación:
El programa de 1º año de ciclo básico tecnológico plantea que se tratará de explorar y experimentar sobre diferentes códigos de expresión y comunicación apoyándose en operaciones concretas y manejo de técnicas expresivas e instrumental básicos, haciendo  referencia al texto de Jean Piaget  “ la educación tiene como metas, crear hombres capaces de hacer cosas nuevas; hombres creadores , inventores , descubridores …formar mentes que puedan ser criticas , que puedan verificar y no aceptar todo lo que se les ofrece”( Piaget, 1981, pag. 78)
En el marco del programa de Comunicación visual dentro de la unidad 2 Proyecto de Diseño se especifica dotar al alumno de los procesos convencionales de representación en la etapa de croquis de tal manera que le permita presentar un proyecto de diseño desde la ideación, representación en el plano y maqueta: de forma coherente y entendible acorde a su edad y proceso de maduración.
Lograr idear creativamente el mundo implica un dialogo con el objeto y con los otros. El dibujo es el elemento a  dominar para poder dialogar en un lenguaje universal, en un sistema de códigos  compartido por diversas disciplinas y quehaceres que requiere  el conocimiento de diferentes sistemas de representación. Así mismo involucra al alumno haciéndolo participante activo de proyectos que promuevan el desarrollo intelectual y motriz, la  creatividad y la colaboración.

CONTENIDOS:
CONCEPTUALES
PROCEDIMENTALES
ACTITUDINALES
Croquis, boceto, síntesis.
Dibujo a mano alzada, utilizando proporción y escala (ampliada, reducida y a tamaño real).
Participación, cuidado de las herramientas de trabajo. Dominio del espacio y prolijidad.


Desarrollo de la clase:
Sera dividida en tres partes:
1-      La primera parte de la clase será para formular preguntas y contenido, para ir construyendo la noción de croquis en retroalimentación, compartiendo ideas y guiando se construirá el concepto de croquis., explicación de la propuesta de lamina .
 Esto se realizará a través de la estrategia didáctica de la interrogación, a través de una serie de posibles preguntas, que son las siguientes:
1-Establecer un dialogo con los estudiantes, uniendo conceptos manejados con anterioridad.
2-¿Cuáles fueron los ejemplos de escala que se usaron? ¿Porque?
3-¿Para que usamos la cuadricula?
5-¿Que implica diseñar? ¿Ser creativos?  ¿Para qué?
6 -¿Existen reglas a seguir  para diseñar?
7-¿Cualquiera puede diseñar?  
8-¿Hacer bocetos? Y que más… El croquis.

CONCEPTOS A DAR EN CLASE:
Los bocetos son los primeros dibujos que se hacen de una idea. Se realizan de manera aproximada, sin muchos detalles y sin seguir ninguna norma, para representar de forma sencilla las distintas soluciones iníciales del diseño de un objeto.
Es el croquis es un paso más  en la  técnica de representación  que sirve para comunicar ideas e impresiones de las cosas, obedece al código grafico universal , es un dibujo  hecho comúnmente a mano alzada, de las ideas o impresiones del mundo que nos rodea , de lo que llama la atención  o necesitamos representar.
Planta: Vista, sección o corte, en un plano horizontal, visto desde arriba.
Alzado: Vista en un plano vertical.
Líneas: Se diferencian por sus tipos y para que se usan , importan para esta lamina las líneas de arista y ocultas , serán valoradas  , repasadas con el lápiz para hacerlas más gruesas . Las líneas de simetría deberán ser discontinuas, con trazo largo y corto o  punto y trazo cuidando que sean con la misma distancia entre ellos y las líneas auxiliares proyectantes más finas.
El dibujo a mano alzado, rápido y sintético indispensable para el trabajo gráfico en diferentes disciplinas, o no para la concreción de la ideación o representación de un concepto o forma, ideada o tomada de la realidad para la concreción de una síntesis lineal y expresiva esencial de la comunicación y la comprensión. (FADU capítulos de expresión gráfica, 1990)
El dibujante, arquitecto, ingeniero, diseñador o cualquier persona que tenga que realizar un trabajo que requiera esta técnica para la solución de problemas usando la creatividad y ajustándose a pasos a seguir.

Formulación del trabajo de lámina:
¿Qué materiales hay que usar?
Hoja DIM. 1/8, Regla,  lápiz grafito, lápices de colores y goma.
¿En qué consiste?
Para la correcta representación del objeto , proponerse  ver y representar  la realidad dependiendo desde donde se mira ( mirar de frente al objeto donde se interceptan proyectantes ortogonales , mirar como un dron desde arriba )  Solución de problemas  tomando   en cuenta la estructura geométrica, los límites de la forma  y la claridad del dibujo , elegir  la posición que mejor comunique las características del modelo
La practicante ofrecerá a los alumnos dos objetos a coquizar que son: un caramelo y un objeto sorpresa.
El caramelo se representara en su forma natural, sin reducción, ni ampliación.
Su tratamiento será el uso como modelo a representar, así que debe mantener su integridad para que el alumno lo dibuje.
El trabajo de lámina constará de croquis al natural proporcionado de dos objetos, volúmenes  de los cuales se tomaran medidas usando la regla, encontrar largo y ancho, espesor y elegir la posición a representar dependiendo de sus características , y de lo importa para su clara identificación Comparar formas de medida de referencia para localizar y configurar a ojo los tamaños de las partes de la pieza .Al momento de enfrentarse con el soporte  se utilizará la escala numérica, según corresponda al espacio destinado al dibujo y tamaño del objeto  calculado en la escala correspondiente dependiendo de la medida del original, si medimos la hoja y disponemos cuadrantes para cada vista del modelo.  El croquis será a dos vistas; una horizontal frontal y otra “como si fuéramos un dron”. Considerando el lugar que ocupe en el espacio del plano  dependerá cuanto llevara de la hoja las vistas del modelo.
¿En cada caso por dónde hay que mirar?
Desde arriba el observador se encuentra a una distancia considerable del objeto y como un Dron que planea  en un lugar  fijamos   la mirada en posición ortogonal, es decir mirar un punto central del modelo para encontrar figuras planas en la vista, como círculos, rectángulos y triángulos. Lo mismo sobre el lado vertical del objeto posicionarnos como queriendo formar con nuestra vista un rayo que apunte en el medio de la pieza encontrando sus formas simples.
¿Para qué sirve?
Ubicar sobre el plano, medir y expresar largos y anchos y encontrar figuras elementales  en verdadera magnitud Confrontarse a la medida propia del objeto y no a las deformaciones de la perspectiva visual. En el caso del croquis al natural nos detendremos en el uso de la línea y sus características convencionales, su  importancia al generar límites y conexiones entre los planos y la proyección del objeto, fondo, figura y forma, ejes de simetría  se podrán expresar siguiendo la norma para las líneas el dibujo técnico. Por otro lado tomaremos del dibujo del natural la expresión cuidada de las impresiones de color y textura visual que componen la representación de lo observado teniendo en cuenta su estética, la prolijidad del dibujo refiere a la atención y tratamiento de el producto, así respetando receptor y evitando ruidos en la comunicación.

¿Cómo se lleva a cabo?
Pasos a seguir:
1-       Se repartirá un caramelo y un objeto al azar a cada estudiante.
2-       Observar el caramelo y el objeto seleccionado con el fin de que puedan ver sus características, tales como su forma, reducirlo a la figura geométrica que representa en un principio para delimitar sus dimensiones formales.
3-       Medir los objetos con la regla para saber el largo y el ancho con el fin de escalarlos, si corresponde.
4-       Dividir la lámina en dos partes, que corresponderán a la vista frontal y de arriba de cada objeto. En la parte superior se va a representar la vista frontal y en la parte inferior la vista de arriba o planta.
5-       Dibujar el caramelo y el objeto que les tocó en vista frontal y como un dron, incluyendo la mayor cantidad de detalles posibles y respetando las proporciones.
6-       Expresión, dotar al trabajo de los colores correspondientes de los modelos, incluir textura visual.
 Recursos utilizados:
Interrogación didáctica.
 Láminas impresas.
Objetos.
Pizarrón.
Evaluación:
Trabajo en clase, participación y aportes.
Correcta comprensión de la tarea.
Prolijidad y puntualidad  a la hora de entregar la lámina.
Cuidado del material proporcionado y de los útiles.
Demostrar interés por resolver dudas, preguntar y retener la información.
Buen manejo de la técnica expresiva.

 Bibliografía:
 Piaget, J. (1981). La teoría de Piaget, Infancia y aprendizaje. Barcelona: Genisa. p.78.
Cátedra de Expresión Grafica. Instituto de Diseño, FADU. (1990) EL Croquis, cuaderno II.
Romero, Manual de Dibujo técnico I.
El código Grafico. FADU.
Imágenes copiadas de internet.











ANEXOS
Definiciones de significados de diccionario
Diseño:
 Traza o delineación de un edificio o de una figura.
 Proyecto, plan que configura algo. Diseño urbanístico.
Concepción original de un objeto u obra destinados a la producción en serie.Diseño gráfico, de modas, industrial.
 Forma de un objeto de diseño. El diseño de esta silla es de inspiraciónmodernista.
 Descripción o bosquejo verbal de algo.
 Disposición de manchas, colores o dibujos que caracterizan exteriormente adversos animales y plantas.
Croquis:
Diseño ligero de un terreno, paisaje o posición militar, que se hacea ojo y sin valerse de instrumentos geométricos.
Dibujo o esbozo rápido y esquemático.
(RAE)
Plano
Superficie plana.
Representación esquemática, en dos dimensiones y a determinada escala, de un terreno, una población, una máquina, una construcción, etc.
Posición, punto de vista desde el cual se puede considerar algo.
 TV. Parte de una película rodada en una sola toma.
Cada una de las dos caras o haces de una hoja de papel.
 Página escrita, especialmente la impresa de los periódicos y de las revistas.Apareció la noticia en primera plana.
 Escrito que hacen los niños en una cara del papel en que aprenden a escribir.
Superficie plana paralela al horizonte, colocada en la parte inferior del cuadro, donde se proyectan los objetos, para construir después, según ciertas reglas, superspectiva.
Plano horizontal  definido por la superficie de un líquido en reposo.
 Ortogonal para la construcción de las ciudades, en forma de damero sus cayes confluían en ángulo recto.
Dicho de un color: Uniforme, sin cambios de matiz.
Síntesis:
Del lat. Synthĕsis, y este del gr. σνθεσις sýnthesis.
Composición de un todo por la reunión de sus partes.
Suma y compendio de una materia u otra cosa.
Proceso de obtención de un compuesto a partir de sustancias más sencillas.
La síntesis apela a la economía de las formas y a presentar lo que se ve despojada de detalles prescindibles, esquemática, proponer a  los alumnos encuentren en los objetos las figuras geométricas fundamentales y que utilicen herramientas básicas de medida para proporcionar y comparar en un ejercicio que los lleve a la solución de las dimensiones que saben manejar.
Definición  de mapa  Representación geográfica de la Tierra o parte de ella en una superficie plana.
Representación geográfica de una parte de la superficie terrestre, en la que seda información relativa a una ciencia determinada. Mapa lingüístico, topográfico, demográfico.


martes, 19 de septiembre de 2017

viernes, 8 de septiembre de 2017

Plan de clase:  
Fecha de presentación:  6/9/2017.
Tiempo estimado: 2 horas de clase.
Objetivos  generales
Descubrir  diferentes transformaciones estéticas de la imagen como herramienta  para entender el entorno  a través del conocimiento de expresiones artísticas desde el punto de vista comunicativo , la con el fin de poder aplicarlos en la asignatura y en la vida cotidiana.
Acercar a los alumnos el estudio de la síntesis formal,para contribuir en su formación desde la experiencia del conocimiento , enriquecer la mirada tomando contacto con las diferentes formas de creación , observando y experimentando , despertando el interés por crear  y expresar.
Objetivos  de clase:
Comenzar  con la  definición de abstracción  construida en la clase pasada ;la acción de despojar , de llevar a su mínima expresión entendible al objeto.
Preguntarnos en qué contextos comunicativos utilizamos imágenes abstractas y para que nos sirven. en qué ámbitos se puede aplicar  la síntesis de la forma con énfasis en lo pictórico .
Justificación
Estamos inmersos en un mundo de imágenes que cumplen diferentes funciones , sin embargo muchas veces no somos conscientes de cuánto influyen en nosotros , es importante saber que cuando estamos frente a una imagen estamos interpretando un mensaje.Ese mensaje es más comprensible si es claro y preciso ya que ayuda a una comunicación  eficaz.
La   imagen se puede describir e interpretar , tiene un mensaje subjetivo y objetivo que puede leerse visualmente .
 La imagen es una creación del emisor , así que dependiendo de lo que se quiere transmitir con diferentes grados de realidad , aquí interviene el carácter icónico de la imagen .
Quien crea representa o interpreta algo que no está presente. quien recibe el mensaje le atribuye significados que pueden estar relacionados o no con lo que se quiso decir . La síntesis de la forma es importante porque revela un proceso creativo y un esfuerzo de resumen, implica elegir la forma de quitar si comprometer el mensaje.


Conceptos:
 Síntesis, abstracción, figuración.
Concepto de síntesis:
Del lat. synthĕsis, y este del gr. σ
νθεσις sýnthesis.
Composición de un todo por la reunión de sus partes.
Suma y compendio de una materia u otra cosa.
Proceso de obtención de un compuesto a partir de sustancias más sencillas.
AnálIsis:

 Distinción y separación de las partes de algo para conocer su composición.
  Estudio detallado de algo, especialmente de una obra o de un escrito.
 Examen de los componentes del discurso y de sus respectivas propiedades y funciones.

Abstraer:
Abstraer es quitar, despojar de una cualidad a algo, quitar hasta llegar a lo más  simple de una cosa o sujeto.
 Separar por medio de una operación intelectual las cualidades de un objeto para considerarlas aisladamente o para considerar el mismo objeto en su pura esencia o noción.
Prescindir, hacer caso omiso.
Enajenarse de los objetos sensibles, no atender a ellos por entregarse a la consideración de lo que se tiene en el pensamiento.
Figurativo:
Que es representación o figura de otra cosa.
Arte figurativo: que se ciñe a la representación de seres o cosas concretos del mundo real.
Los conceptos provienen de la página web de la   Real Academia Española .

Desarrollo de la clase:
La clase dividirá en dos partes;
A-Repaso de la clase anterior ;
1-Repaso de conceptos construidos de abstracción, síntesis de la forma a través de preguntas, tales como
2-Recoger la tarea domiciliaria que consiste en realizar para un extraterrestre una narración corta con tres elementos expuestos en clase. Aquí la tarea domiciliaria será usada para una lluvia de ideas descriptivas que surjan de la redacción , la idea es que a partir de las características de los objetos.
 Torre, ómnibus y muro.Lluvia de ideas
  
3-Interrogación didáctica; mostrar dos imágenes de la metamorfosis del toro de Picasso;
Esta parte funciona como nexo para pasar de la narración escrita a la visual , la idea es presentar primero la imagen más abstracta del toro recorriendo la clase y hacer preguntas;
¿ Qué les parece la imagen?
¿ Que es?
¿ Se parece a algo, porque? si les parece que es un animal ¿ Cual es ?
¿ Quien les parece que dibujó esta figura? si cualquiera lo puede dibujar?
Atender a preguntas emergentes para fomentar la participación , porque a partir de los detalles que ven pueden ir construyendo conceptos de figura, características de la línea , intención del autor.
Presentar una reproducción más concreta ,  representativa , más cercana a la realidad , ver la morfología,  recoger impresiones.
¿ porque el artista estudia este animal?
Cuánto tiempo le llevó la serie , la técnica de grabado comparando con los conceptos de síntesis y abstracción,
la transformación como se da , efectos de borrado , 
El valor simbólico que tiene el toro para el artista , su contacto con él, el significado de fortaleza , como un animal peligroso , usado para la lidia , el gusto por el autor por ese tipo de espectáculo.
 ¿que despierta en nosotros? Rechazo, agrado?
 Observaremos y comentaremos la obra: que detalles encontramos , los énfasis en la línea , la división en partes de la figura , las zonas sombreadas , las zonas grises, las partes más claras , la expresión
.
Tratamiento del artista elegido:
      Picasso, su trayectoria como creador, las diferentes facetas temporales o periodos, su protagonismo como artista destacado  y su singularidad creativa. Deteniéndose en  el simbolismo de temas recurrentes en su trabajo, que remiten al compromiso cultural y a una reivindicación de las cosas cotidianas, como éstas en sí mismas evolucionan con el hombre en su compromiso con la vida y su cultura , en un apasionado protagonista del arte que rozo la abstracción sin dejar de representar.
     La abstracción del Toro, una de las series fotográficas del artista; es sin duda un claro ejemplo de cómo llegar de lo más complejo a lo simple. Entre los años  1945 y 1946  el artista explica cómo representar la naturaleza del toro desde un intrincado naturalismo a la sencillez de la línea.
     Presentar una forma de producción artística diferente a lo tradicional, Picasso como generador y protagonista de vanguardias.


B-Formulación del trabajo de lámina:
1-Configuración de la hoja: el cuadro tiene de retiro márgenes de 2,5 cm. , formando un rectángulo que mida 30 cm de largo y 20cm de ancho. Marcamos sobre el ancho l 10cm. de cada lado  trazamos una línea horizontal que marca una mitad , sobre el largo  marcamos segmentos de 6 cm. para lograr los espacios para dibujar , nos quedaría una retícula de 10 espacios.
El cuadro de la hoja se explicará en el pizarrón , se indicarán los márgenes y la divisiones.
se repartirán dos imágenes una es una cara de E.T. y otra es una foto pequeña de un animal o planta .
Explicación de lo que hay que hacer ;  trabajarán las dos imágenes  : calcar en el primer espacio la  imagen de un emoticon que representa a un extraterrestre  . en los siguientes espacios vamos a construir a un extraterrestre usando líneas que vayan sugiriendo formas, deformando la figura inicial para luego trabajar más detalles , las características del personaje irán apareciendo conforme se vaya avanzando hacia el último cuadro donde le demos más detalle , la idea es que se logre representar en forma libre , de lo que salga de los trazos y texturas visuales que el alumno utilice.
Con la fotografía se aplica el mismo proceso de calco cuidando de trasladar todos los detalles posibles, en los siguientes espacios , se irán perfilando las líneas y contornos internos , se irá descartando progresivamente el grado de figuración usando la goma o eligiendo la línea, se seguirá progresivamente en los demás cuadros sintetizando la imagen hasta llegar al último cuadro donde solo quedarán líneas de contorno y detalles imprescindibles , la idea es que al final el dibujo sea lo más abstracto posible, que no permita mas abstracción . 



Materiales:
Una fotocopia de una foto  blanco y negro de un animal o planta , una imagen en papel de un E.T. inspirada en un emoticon.
Hoja DIM. 1/8 ,  lápices grafito y goma.

Recursos didácticos:

Pizarrón , proyector prestado por la escuela   , laptop prestada por I.P.A.. , imágenes impresas

 SÍNTESIS FORMAL, PROCESOS DE ATRACCIÓN Y FIGURACION

Transformación de la forma siguiendo la obra de Pablo Picasso.
Titulo de la clase: Estampas de una Torre.
Tiempo estimado: 4hs de clase.

Objetivo principal:
Acercar a los alumnos el estudio de la síntesis formal, en sus fases de complejidad  hacia lo esencial de la representación, sin llegar a llevarse su   esencia, en final  la forma primigenia.
Integrar el valor cultural del entorno vital de todos los que hacemos la escuela, compartiendo y entablando diálogos inter-generacionales.
Así mismo  estimular la representación abstracta que ayuda  a desarrollar los procesos cognitivos del adolescente.
Lograr que los alumnos se involucren en tareas que involucren  la creatividad, el trabajo en grupo y la colaboración.
Compartir nuevos medios de expresión, diferentes soportes y materiales.
Incursionar en el trabajo por estaciones, a modo de fases productivas, que  requieren concentración y prolijidad.

Objetivos puntuales
·         Comenzar con una puesta  en valor de  la historia de la institución, recordar que el edificio de la escuela fue una fábrica de corchos a principios del siglo pasado, destacando la torre que gobierna el patio , para luego hacerla protagonista de la propuesta de lamina.
·         Lograr que los alumnos experimenten la síntesis formal, utilizando el collage y la estampa, con el uso de técnica húmeda. Utilizar para el proceso un elemento cotidiano a través de la fotografía.
·         Traer al aula una  técnica artesanal de estampación, no toxica. Históricamente usada en las aulas antes de que existieran medios tecnológicos de copiado. El Hectógrafo un invento de Célestin Freinet (1896-1966) pedagogo de la escuela nueva. Fue  usado   a comienzos del siglo pasado como un medio barato y eficaz de copiado, como ayuda para el maestro y como material didáctico en la clase.








Tratamiento del artista elegido:
·          Picasso, su trayectoria como creador, las diferentes facetas temporales o periodos, su protagonismo como artista destacado  y su singularidad creativa. Deteniéndonos en  el simbolismo de temas recurrentes en su trabajo, que remiten al compromiso cultural y a una reivindicación de las cosas cotidianas, como éstas en sí mismas evolucionan con el hombre en su compromiso con la vida y su cultura , en un apasionado protagonista del arte que rozo la abstracción sin dejar de representar.
·         La abstracción del Toro, una de las series xilográficas del artista; es sin duda un claro ejemplo de cómo llegar de lo más complejo a lo simple. En 1946 el explica como representar la naturaleza del toro desde un intrincado naturalismo a la sencillez de la línea.
·         Cubismo y collage en la obra inventada por Picasso en 1907, cubismo analítico como sinónimo de abstracción cercana a la figura geométrica  y el cubismo sintético como la reconstrucción de lo disuelto una vuelta a la figuración.
·         Presentar una forma de producción artística diferente a lo tradicional, Picasso como generador y protagonista de vanguardias.

Plan de clase:
Ordenamiento del material y presentación del tema:
·         Colocar las estaciones de impresión, el material de trabajo.
·         Poner a disposición de la clase los materiales a utilizar.
·         Uso de cañón de la institución  y  la computadora portátil  (pedida a I.P.A.) para la presentación.
·         Plantear la actividad y solicitar a los alumnos que formen grupos de hasta 4 integrantes para la tarea.
·         Presentación del artista e intercambio con los alumnos sobre el concepto nuevo de arte apartado de la mimesis, ruptura del clasicismo, aparición de la fotografía y la aparición de las vanguardias del siglo XX.
·         Manejar conceptos de abstracción y figuración.
·         El pensamiento, los deseos y la construcción de futuro:
·         Charlar sobre la historia de la escuela, comentar sobre lo que nos llama la atención, diferencias con otras experiencias vividas por el grupo. Empezar a pensar a la institución como un lugar propio, en donde  el alumno transitara su escolaridad. Plantear como vivimos el momento presente y como vemos el futuro. Hablar de los deseos y los proyectos, como podemos compartir procesos de vida.
·         Proponer el trabajo de lámina:
·         Presentar a los alumnos la propuesta y los materiales. Poner énfasis en el cuidado del material y los pasos necesarios para lograr un buen resultado.
·         Repartir las fotografías por grupo.
·         Exponer la manipulación de la imagen.
·         Formas de configurar los recortes a modo de que los alumnos puedan componer su trabajo ( intervención de la fotografía marcando rectas en diferentes sentidos y tratando de lograr cortes prolijos usando material apropiado)
·         Configurar el positivo de la obra, y su matriz, la estampa.
·         Macar que va a teñirse y que no ( lo positivo y negativo de la obra )
·         Componer la nueva imagen en una hoja por grupo la cual en el momento de estampado se multiplicara por alumno logrando una impresión por lámina.
·         Una vez impresa la lamina el terminado se realizara uniendo líneas inconexas para lograr una figura o forma sugerida, la transformación de la torre correrá  por la creatividad del alumno, este es un momento en que cada uno trabajará en su hoja, sin copiar al compañero.

·         Limpieza del aula y de los materiales.

Materiales para la tarea:
·         3 planchas de gelatina confeccionadas con recetas buscadas en internet.
·         Distintas imágenes obtenidas en internet.
·         Acrílicos de colores: cian, magenta, amarillo, banco y negro.
·         Rodillos de espuma pequeños.
·         Fotografías en blanco y negro.
·         Papel de diario.
·         Pincel.
























sábado, 12 de agosto de 2017

Primera parte Parcial de didáctica I.

Acercamiento al material museístico.
En el marco de la propuesta de encontrarnos con los museos, se cumple con la búsqueda analizar el material didáctico que estos brindan.  Las dos instituciones  culturales son; el museo del  azulejo Manolo Sanfont , de la cuidad  de Onda , Castellón ,Valencia , España  y el museo del azulejo de Montevideo , Uruguay. Los modos de conocer serán presenciales y virtuales.

Breve descripción de los museos elegidos: Dos museos dos mudanzas y dos hombres.
El museo del azulejo de Montevideo, surge de la colección personal  de más de 40 años del arquitecto Alejandro Artucio Urioste y la asociación de amigos del azulejo.   El museo funciona desde 1997  en acuerdo del coleccionista con  la IMM y la empresa Metzen y Cena (hoy fundida). En 2004 el Arq. Artucio dona todo el acervo  bajo convenio con  la IMM. En 2009 empieza a  funcionar en el edificio actual, que es declarado monumento histórico nacional, junto con sus piezas en promulgación del año  2014. El edificio es cedido en concordato para su funcionamiento como institución museal. Diseñado y construido entre los años 1931, 1932 por Leopoldo Artucio y Rómulo Vásquez, este fue la  vivienda y consultorio de Hernán Artucio padre del director técnico del museo,  que vivió en el edificio hasta su juventud.
 Las piezas azulejos se han multiplicado con los años y hoy llegan a  más de 5.000 piezas históricas  que datan  desde 1790 a 1930 las en su mayoría exportadas al Uruguay.  En vitrinas especiales podemos ver azulejos que habitaron nuestra arquitectura a través del tiempo;  catalanes, valencianos, napolitanos, Aubegne y Marsella, Sevilla, Delft, Metzen-Olmos, mexicanos de la región de Talavera de Puebla. Se suman a la muestra una variedad  de azulejos de estilo  art nuveau, art decó, provenientes de Alemania, Bélgica e Inglaterra. Así mismo se destacan las más de 1000 piezas de estanníferos franceses provenientes de la villa de desvres, departamento Pas de calais, una de las mayores colecciones exhibidas al público en el mundo de azulejos de este tipo. De producción nacional se pueden ver las piezas de la fábrica ladrillera de Maldonado, del horno de Francisco Aguilar hoy extinta y algunos ejemplares Metzen- Olmos, tan populares entre nosotros y que aun se hacen en la Cooperativa de Trabajadores Olmos que son ejemplo de la lucha por las fuentes laborales y productivas nacionales.  La muestra de los diferentes estilos y diseños de estas magnificas obras de arte que trascienden  su propia utilidad de revestimiento arquitectónico, nos cuentan de las diferentes tendencias artísticas que han ido diseñando en común convivencia con nosotros haciendo  nuestra propia identidad de ciudad portuaria abierta al mundo.
Localización, horarios y costos de entrada:
  El museo se encuentra en la calle Yí, Nº 1444,  entre Colonia y Mercedes.
Abre de  martes a viernes de 13.15 a 18:45 hs y de sábados y domingos de 12:15 a 17:45 hs.
 Se encuentra bajo la órbita del Departamento de Cultura  de la ciudad de Montevideo.
La entrada es gratuita.
Al museo asisten un promedio de 7.000 personas en el año.






.La búsqueda de material didáctico en los museos del mundo


El  museo del azulejo  Manolo Sanfont, lleva el nombre del pintor y ceramista Manolo Sanfont (1928-2005), que con su  vasta obra  representa el modo de vida de una región históricamente especializada en la producción alfarera. El museo posee desde 1968 la obra del artista y una gran colección de 30.000 objetos de aplicación arquitectónica valenciana que abarcan desde la época clásica y actual, entre ellas se destacan las colecciones de azulejos de los siglos  XIX y XX, además de instrumentos  industriales históricos y actuales.  Se ubica en Carrer Paris, s/n, 12200 Onda, Castelló, España
Descripción de la página web:
Es una página muy completa que contiene formato de blog, con imágenes dinámicas y estáticas de todas las actividades del museo, también cuenta con profuso material didáctico para docentes y promueven todo tipo de talleres, para todo público en general.
 Información general, como llegar con su mapa, horarios de visitas y tarifas.
 Visita individual: gratuita
Visita de grupos sin guía: gratuito
Visita de grupos con guía concertado: 1 € por persona
Horarios
De martes a viernes de 11:00 a 14:00 horas y de 16:00 a 20:00 horas
Sábados, domingos y festivos, de 11:00 a 14:00 horas y de 17:00 a 20:00
Cerrado todos los lunes así como el 24, 25, 31 de diciembre y el 1 de enero
Actividades didácticas
Visitas de escolares con taller didáctico: 100 € por cada grupo de 30 escolares
A su vez la página contiene información de:
 Descripción del edificio,
Colecciones,
Exposiciones permanentes y temporales,
Programas educativos,
 Investigaciones,
 Publicaciones,
Noticias y actividades
También tienen anexada las actividades que organiza la región de onda tales como Escuela de cerámica, Museos de Onda, información para el turista y recorridos.
 , Todas las opciones son desplegables en subtemas relacionados con opción a idiomas de traducción automática de los textos , al final de la pagina;  año de creación de la pagina  , localidad , dirección , región , país , formas de comunicación , por teléfono , fax y correo electrónico .
 La misión del museo-
”  Un espacio vivo y activo  que difunda la cultura del azulejo entre sus visitantes.”
 Programas educativos permanentes:
Informan sobre la vocación educativa del museo con énfasis en la formación  no formales.  Ofrece   especialmente material  para los docentes, describen sus programas y su marco de actuación con detalle
Aun mas frece también  asesoramiento por mail o concertando una cita, a los docentes para programar visitas y para trabajar en el aula, con la opción de descargar documento adjunto y fotos ilustrativas de actividades.
La región por ser una región históricamente productiva de cerámica al mundo, en especial de azulejos valencianos con marca de origen. Determina una forma de vida en su gente dando a la formación técnica específica un carácter profesional.
En sintonía el museo se propone como una institución que asume su rol de formador, educación  y promociona eficazmente una educación integral, con mucha participación ciudadana, donde se integran las artes y la industria.
Existen también múltiples proyectos exitosos de docentes que con el apoyo de este museo logran trabajos interesantes como las especialidades e matemáticas de secundaria de ESO,

Segunda parte
Conocer el espacio museístico asignado
Entrevista a  Carolina Rolan coordinadora del museo del azulejo de Montevideo.
¿Existe un departamento de educación en el museo?
No existe un departamento específico en educación dentro de la institución,  se suma a esto la falta de personal  y el bajo presupuesto anual que reciben de la IMM que no permite aspirar a gastos en este sentido.  Esto hace que se  vean  interrumpidas  las  actividades para niños que  proporcionaba el museo.  A pesar de ello hay una inclinación didáctica ya el personal del museo es muy activo, siempre en contacto con la comunidad se planean  estrategias  que provienen de la actitudes de intercambio con la comunidad que ha ganado la institución con los años de cada uno.
¿Qué público estudiantil reciben?
Visitan todas las edades y de variadas instituciones educativas tales como; escuelas, colegios, alumnos de secundaria  y Cetp., alumnos de formación docente, talleristas y  de la ORT.
¿Cómo se coordina la visita?
El museo recibe grupos de clase en modalidad de visitas guiadas, estas se coordinan por teléfono, el museo contiene exposiciones permanentes y móviles las que cambian cada 15 días, de diferentes temáticas que involucran  un interés didáctico.
¿Cuáles son las actividades que realizan las escuelas?
Una de las más importantes actividades  que ya  no se realizan es el  concurso de dibujo escolar,  que se hacia todos los años , ahora se hace fuera de concurso en la visita guiada ,  la actividad es de dos tiempos uno para observar  y  otro para crear , se recorre el museo  teniendo  la compañía de un funcionario y del docente a cargo del grupo ,  luego se les entrega una hoja con un cuadrado que hace las veces de un azulejo en blanco para que los niños diseñen su propia pieza , no pueden copiar de los azulejos que vieron , eso activa la creatividad , cuando se hacía por concurso , con premios se dividía  en tres categorías, 1ro y 2do, 3ro y 4to , 5to y 6ºto años , con entrega de premios  con tres menciones  , elegidos por un jurado compuesto por 5 miembros   que evalúa  los trabajos entregando las menciones   más destacadas .
Tema del concurso de dibujo sobre el cuento “El hombrecito del Azulejo”
Hace unos años se solicito permiso a la hija de Mujica Laínez, un escritor argentino, poder usar un cuento de su padre, “El hombrecito del azulejo”.  La actividad se difunde en la planta del museo, mediante afiches que  invitan a encontrar el personaje del cuento, que está en exhibición junto a otros del mismo tipo, es uno de los azulejos estanníferos franceses del siglo XIX. La  propuesta incluye a” niños”  hasta  16 años.  La página web del museo  cuenta con un link que invita a leer.
Hay un proyecto nuevo con preescolares que se ideo con Adela Venadita, funcionaria que está en la mañana, que es profesora de inglés, es una narración oral de un cuento, luego a los niños se les propone dibujar personajes de ese cuento.
¿Existen materiales impresos  a disposición del público?
Existe el folleto del museo que todo visitante adquiere, es del tipo descriptivo, divulgativo y   está en  tres idiomas, español, portugués e inglés. Los folletos de las exposiciones anuales son en español diagramado en forma de tríptico de tonos azules  Francia, como los azulejos “pas de calais” abundantes en la colección del museo, están impresos en papel brillante de alta calidad, con descripciones del acervo,  acompañadas de pequeñas fotografías de las piezas en exhibición.  Así también para promover el ciclo de exposiciones móviles  se ofrecen folletos simples de formato díptico, también en papel de alta calidad, con fotografías.
¿Existen materiales para el docente?
En realidad no existen materiales específicos ya que no hay un departamento especializado, ni tampoco cargos designados para esa tarea.
Pese a ello se encuentran en  la página web del museo los 5  Cuadernos del Museo del Azulejo para descargar en formato pdf:
 Cuaderno Nº 1 "Ruta de un azulejo del Medioevo español al México del Siglo XXI".
Autor Alejandro Artucio
Cuaderno Nº 2 "De esmaltes y geometrías en el Asia Central"
Autor: Arq. Osvaldo Salgado
Cuaderno Nº 4  "El azulejo de importación en La Habana: época colonial" Autores:
Roger Arrazcaeta Delgado -Antonio Quevedo Herrero Gabinete de Arqueología, Oficina del Historiador de la Ciudad de La Habana
Cuaderno Nº5 "Copias recíprocas de azulejos"
Arq. Alejandro Artucio
Exposiciones itinerantes
Se destacan muchas exposiciones de las que se realizan destacamos la exposición de talleristas de la  taller Acuarela galería de arte, que se encuentra en frente del museo. Las exposiciones temporales tienen su espacio de abril a noviembre y existe un instructivo para las convocatorias, las personas interesadas se pueden inscribir en la página web del museo.

       Sobre la dedicación de sus funcionarios y los problemas que enfrenta el museo.
Por lo que pudimos constatarla institución cuenta con un director general, que además es su gestor y el dueño de la colección que allí se muestra, cuenta con una coordinadora Claudia Rolan, Adela Vonavita  que cubre a la coordinadora en la mañana, algunos cuidadores de sala y un administrativo, además del servicio y el servicio de portería.
Es de destacar el gran esfuerzo que hacen los funcionarios del museo ya que las instalaciones y el acervo son muy grandes y requieren de mantenimiento permanente. La institución ocupa tres plantas del edificio y cuenta con 17 salas de un orden museal y de coleccionista, en la entrevista se dice que hacen falta más especialistas y escasean los recursos para la institución.  A pesar de ello el compromiso es muy grande, en la entrevista le preguntamos a la coordinadora como es que llega a trabajar con Artucio, nos comenta que ella empezó colgando azulejos y no se fue más, hay siempre mucho cuidado y esmero en el trabajo, existen varios problemas de comunicación con las autoridades de la IMM además de que los trámites demoran mucho y  eso conspira contra la actividad del museo. Así también hay  problemas de conservación del edificio que implica destinar casi  todo el presupuesto anual, que es de  200.000 pesos uruguayos. En especial aspectos estructurales como arreglos totales de los techos, soluciones de las cañerías que inminentemente deben cambiarse, porque afectan a los vecinos por filtraciones que aquejan gran parte de las medianeras.
Al estar el museo ubicado en una zona densamente urbanizada, no logra destacarse en sí mismo como otros museos más vistosos, a pesar de que el diseño es significativo con una mezcla art decó y racionalista.
Así mismo se denuncian problemas de actualizar los recursos electrónicos y mobiliarios,  que entorpecen proyectos de de difusión  y el planeamiento de actividades.
El problema se extiende hasta los aspectos de promoción del museo, se han hecho gestiones para aumentar la publicidad y la cartelera, para que llegue más público, pero al estar sujetos a ordenanzas generales de las autoridades  con respecto a los museos bajo su jurisdicción no permiten prosperar en ese aspecto. El museo cuenta con un cartel provisto por la intendencia que anuncia la localización del museo, el que se encuentra frente al edificio, aún más cuando se interrogo al respecto.
De la publicidad  se destaca que el museo cuenta con su spot pero que el trámite demoro dos años y que no se pasa con regularidad, el mismo se difundió a través de las pantallas de IMPO.
Con respecto a la asistencia de público, se cree que con mas difusión y captación de manera más profusa sería conveniente, las personas que van al museo se quedan encantadas de haber asistido y generalmente vuelven, han tenido la oportunidad de recibir a muchas personas en exposiciones y días del patrimonio.





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