Plan de clase:
Fecha de presentación: 6/9/2017.
Tiempo estimado: 2 horas de clase.
Objetivos generales
Descubrir diferentes transformaciones estéticas de la
imagen como herramienta para entender el
entorno a través del conocimiento de
expresiones artísticas desde el punto de vista comunicativo , la con el fin de
poder aplicarlos en la asignatura y en la vida cotidiana.
Acercar a los alumnos el estudio de la síntesis formal,para contribuir
en su formación desde la experiencia del conocimiento , enriquecer la mirada
tomando contacto con las diferentes formas de creación , observando y
experimentando , despertando el interés por crear y expresar.
Objetivos
de clase:
Comenzar con la definición de abstracción construida en la clase pasada ;la acción de
despojar , de llevar a su mínima expresión entendible al objeto.
Preguntarnos en qué contextos comunicativos utilizamos imágenes
abstractas y para que nos sirven. en qué ámbitos se puede aplicar la síntesis de la forma con énfasis en lo
pictórico .
Justificación
Estamos inmersos en un mundo de imágenes que cumplen diferentes
funciones , sin embargo muchas veces no somos conscientes de cuánto influyen en
nosotros , es importante saber que cuando estamos frente a una imagen estamos
interpretando un mensaje.Ese mensaje es más comprensible si es claro y preciso
ya que ayuda a una comunicación eficaz.
La imagen se puede describir e
interpretar , tiene un mensaje subjetivo y objetivo que puede leerse
visualmente .
La imagen es una creación del
emisor , así que dependiendo de lo que se quiere transmitir con diferentes
grados de realidad , aquí interviene el carácter icónico de la imagen .
Quien crea representa o interpreta algo que no está presente. quien
recibe el mensaje le atribuye significados que pueden estar relacionados o no
con lo que se quiso decir . La síntesis de la forma es importante porque revela
un proceso creativo y un esfuerzo de resumen, implica elegir la forma de quitar
si comprometer el mensaje.
Conceptos:
Síntesis, abstracción,
figuración.
Concepto de síntesis:
Del lat. synthĕsis, y este del gr. σύνθεσις sýnthesis.
Composición de un todo por la reunión de sus partes.
Suma y compendio de una materia u otra cosa.
Proceso de obtención de un compuesto a partir de sustancias más sencillas.
AnálIsis:
Distinción y separación de las partes de
algo para conocer su composición.
Estudio detallado de algo,
especialmente de una obra o de un escrito.
Examen de los componentes del discurso y
de sus respectivas propiedades y funciones.
Abstraer:
Abstraer es quitar, despojar de una cualidad a algo, quitar hasta llegar
a lo más simple de una cosa o sujeto.
Separar por medio de una operación
intelectual las cualidades de un objeto para considerarlas aisladamente o para
considerar el mismo objeto en su pura esencia o noción.
Prescindir, hacer caso omiso.
Enajenarse de los objetos sensibles, no atender a ellos por entregarse a la consideración
de lo que se tiene en el pensamiento.
Figurativo:
Que es representación o figura de otra cosa.
Arte figurativo: que se ciñe a la representación de seres o cosas
concretos del mundo real.
Los conceptos provienen de la página web de la Real Academia Española .
Desarrollo de la clase:
La clase dividirá en dos partes;
A-Repaso de la clase anterior ;
1-Repaso de conceptos construidos de abstracción, síntesis de la forma a
través de preguntas, tales como
2-Recoger la tarea domiciliaria que consiste en realizar para un
extraterrestre una narración corta con tres elementos expuestos en clase. Aquí
la tarea domiciliaria será usada para una lluvia de ideas descriptivas que
surjan de la redacción , la idea es que a partir de las características de los objetos.
Torre, ómnibus y muro.Lluvia de ideas
3-Interrogación didáctica; mostrar dos imágenes de la metamorfosis del
toro de Picasso;
Esta parte funciona como nexo para pasar de la narración escrita a la
visual , la idea es presentar primero la imagen más abstracta del toro
recorriendo la clase y hacer preguntas;
¿ Qué les parece la imagen?
¿ Que es?
¿ Se parece a algo, porque? si les parece que es un animal ¿ Cual es ?
¿ Quien les parece que dibujó esta figura? si cualquiera lo puede
dibujar?
Atender a preguntas emergentes para fomentar la participación , porque a
partir de los detalles que ven pueden ir construyendo conceptos de figura,
características de la línea , intención del autor.
Presentar una reproducción más concreta , representativa , más cercana a la realidad ,
ver la morfología, recoger impresiones.
¿ porque el artista estudia este animal?
Cuánto tiempo le llevó la serie , la técnica de grabado comparando con
los conceptos de síntesis y abstracción,
la transformación como se da , efectos de borrado ,
El valor simbólico que tiene el toro para el artista , su contacto con
él, el significado de fortaleza , como un animal peligroso , usado para la
lidia , el gusto por el autor por ese tipo de espectáculo.
¿que despierta en nosotros?
Rechazo, agrado?
Observaremos y comentaremos la
obra: que detalles encontramos , los énfasis en la línea , la división en
partes de la figura , las zonas sombreadas , las zonas grises, las partes más
claras , la expresión
.
Tratamiento del artista elegido:
●
Picasso, su trayectoria como creador, las
diferentes facetas temporales o periodos, su protagonismo como artista
destacado y su singularidad creativa.
Deteniéndose en el simbolismo de temas
recurrentes en su trabajo, que remiten al compromiso cultural y a una
reivindicación de las cosas cotidianas, como éstas en sí mismas evolucionan con
el hombre en su compromiso con la vida y su cultura , en un apasionado
protagonista del arte que rozo la abstracción sin dejar de representar.
●
La
abstracción del Toro, una de las series fotográficas del artista; es sin duda
un claro ejemplo de cómo llegar de lo más complejo a lo simple. Entre los
años 1945 y 1946 el artista explica cómo representar la
naturaleza del toro desde un intrincado naturalismo a la sencillez de la línea.
●
Presentar
una forma de producción artística diferente a lo tradicional, Picasso como
generador y protagonista de vanguardias.
B-Formulación del trabajo de lámina:
1-Configuración de la hoja: el cuadro tiene de retiro márgenes de 2,5
cm. , formando un rectángulo que mida 30 cm de largo y 20cm de ancho. Marcamos
sobre el ancho l 10cm. de cada lado
trazamos una línea horizontal que marca una mitad , sobre el largo marcamos segmentos de 6 cm. para lograr los
espacios para dibujar , nos quedaría una retícula de 10 espacios.
El cuadro de la hoja se explicará en el pizarrón , se indicarán los
márgenes y la divisiones.
se repartirán dos imágenes una es una cara de E.T. y otra es una foto
pequeña de un animal o planta .
Explicación de lo que hay que hacer ;
trabajarán las dos imágenes :
calcar en el primer espacio la imagen de
un emoticon que representa a un extraterrestre
. en los siguientes espacios vamos a construir a un extraterrestre
usando líneas que vayan sugiriendo formas, deformando la figura inicial para
luego trabajar más detalles , las características del personaje irán
apareciendo conforme se vaya avanzando hacia el último cuadro donde le demos
más detalle , la idea es que se logre representar en forma libre , de lo que
salga de los trazos y texturas visuales que el alumno utilice.
Con la fotografía se aplica el mismo proceso de calco cuidando de
trasladar todos los detalles posibles, en los siguientes espacios , se irán
perfilando las líneas y contornos internos , se irá descartando progresivamente
el grado de figuración usando la goma o eligiendo la línea, se seguirá
progresivamente en los demás cuadros sintetizando la imagen hasta llegar al
último cuadro donde solo quedarán líneas de contorno y detalles imprescindibles
, la idea es que al final el dibujo sea lo más abstracto posible, que no
permita mas abstracción .
Materiales:
Una fotocopia de una foto blanco
y negro de un animal o planta , una imagen en papel de un E.T. inspirada en un
emoticon.
Hoja DIM. 1/8 , lápices grafito y
goma.
Recursos didácticos:
Pizarrón , proyector prestado por la escuela , laptop prestada por I.P.A.. , imágenes
impresas
